El sagrario de Moscador de Treviño

El sagrario de la iglesia de Santiago de Moscador de Treviño constituye una obra de arte excepcional. El templo de la localidad treviñesa lo adquirió en 1813 a la parroquia de la cercana villa de Peñacerrada (Álava), para cuyo retablo mayor había sido realizado inicialmente.

El tabernáculo o sagrario es una estructura de madera tallada, ejecutada hacia 1563 por los entalladores Iñigo de Zarraga y Nicolás de Venero, con policromía original atribuida al artista guipuzcoano Diego de Araoz (h. 1507-1575).

Fue concebido conforme a las características formales exigidas para este tipo de piezas litúrgicas y posee, además, la dignidad y el ornato acordes con su función. Su estructura reproduce un pequeño templo hipóstilo, es decir, un espacio rodeado de columnas y decorado tanto en sus tres caras exteriores como en el interior. Se trata de una obra de transición entre la escultura expresivista y la romanista.

De planta semihexagonal, presenta en la parte superior un friso decorado con cabezas de angelotes. Los tres relieves exteriores aparecen separados por columnas corintias.

Su exterior alberga un destacado programa escultórico. En la cara central se representa, en bajorrelieve, la escena de la Lamentación o Piedad, inspirada en el dibujo de Miguel Ángel Buonarroti conservado en el Isabella Stewart Gardner Museum de Boston y conocido como Piedad para Vittoria Colonna (h. 1545). La obra fue realizada por el artista florentino para esta noble romana, con quien mantuvo una estrecha amistad. La composición muestra a Cristo, recién descendido de la cruz, muerto sobre el regazo de su madre, que eleva los brazos al cielo en gesto de dolor. La escena se caracteriza por una estudiada simetría: madre e hijo adoptan posturas paralelas en la disposición de los brazos y la orientación de las miradas. El eje compositivo queda reforzado por la cruz, que traza una línea visual desde la cabeza de María hasta los pies de Cristo. Dos ángeles, representados como espíritus puros carentes de alas, sostienen el cuerpo de Jesús y lo acomodan sobre las rodillas de su madre. La amplia difusión de este modelo iconográfico a través de los grabados de Giulio Bonasone (1546), Nicolás Beatrizet (1547), Giovanni Battista de Cavalieri (1564) y Agostino Carracci (1579) favoreció su incorporación al repertorio de numerosos artistas europeos.

En la cara derecha se encuentra la representación del Ecce Homo. Cristo aparece maniatado, de pie y de cuerpo entero, coronado de espinas y cubierto con el manto púrpura, mientras un soldado arrodillado le ofrece una caña en actitud de burla.

En la cara izquierda se desarrolla la escena de la Flagelación. Cristo aparece atado a la columna, con el cuerpo lacerado por los azotes, mientras el sayón se inclina a sus pies sosteniendo las cuerdas empleadas en el tormento.

Sin embargo, el aspecto más extraordinario de esta obra es la conservación de su policromía interior original. En ella se representa una versión de la Disputa del Santísimo Sacramento, pintada por Rafael Sanzio en 1509 para la Estancia de la Signatura del Palacio Apostólico Vaticano y difundida por toda Europa gracias a las estampas de Giorgio Ghisi y otros grabadores.

El paño central reproduce dicha composición, mientras que a ambos lados aparecen figuras andróginas portando las Arma Christi, integradas en cartelas cordiformes y rodeadas de bichas, guirnaldas y otros elementos característicos del manierismo fantástico. En los paneles laterales se representan Aarón y Melquisedec, considerados prefiguraciones de la Eucaristía en el Antiguo Testamento. Completa el programa iconográfico una escena de la Oración en el Huerto pintada en el interior de la puerta del sagrario.

La calidad de la talla, la riqueza de su programa iconográfico y, sobre todo, la excepcional conservación de su policromía manierista original convierten este sagrario en una de las piezas más singulares del patrimonio artístico de la diócesis.

«Lo extraordinario de esta obra es la policromía de su interior, que representa la Disputa del Santísimo Sacramento que Rafael pintó en 1509 para las estancias del Palacio Apostólico Vaticano, así como las figuras de Aarón y Melquisedec, acompañadas por cartelas cordiformes con personajes andróginos portadores de las Arma Christi.»

RESTAURACIÓN

En la primavera de 2022, la Delegación de Patrimonio Histórico-Artístico y Documental del Obispado de Vitoria-Gasteiz encargó un informe diagnóstico al Servicio de Restauración de la Diputación Foral de Álava. Dicho estudio determinó que el estado de conservación del sagrario era extremadamente deficiente. Un grave ataque de termitas había afectado a la práctica totalidad de la estructura de madera, comprometiendo su estabilidad y llegando a amenazar la integridad de la obra.

Ante esta situación, el Obispado actuó de manera urgente, procediendo al desmontaje del sagrario, a su desinsectación y a su traslado a las dependencias del Servicio de Restauración de la Diputación Foral de Álava para garantizar su conservación.

Entre 2024 y 2025 se llevó a cabo una primera fase de restauración destinada a recuperar la estabilidad estructural de la pieza. No obstante, la madera continúa experimentando movimientos higroscópicos e inestabilidad dimensional derivados de los graves daños sufridos y de las alteraciones acumuladas a lo largo del tiempo, por lo que el proceso de estabilización aún no puede considerarse concluido.

En mayo de 2026 se decidió el traslado de la obra al Museo Diocesano de Arte Sacro (MDAS), con el fin de favorecer su adaptación progresiva a las condiciones ambientales del espacio donde será expuesta. Durante los meses de verano la pieza permanecerá en observación y seguimiento técnico, mientras que en septiembre darán comienzo los trabajos de consolidación definitiva.

Este proceso permitirá garantizar la conservación a largo plazo de una obra excepcional, cuya recuperación constituye un importante hito para la preservación del patrimonio artístico de la diócesis.